01
陇头吟
唐•王维
长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。
陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。
关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。
身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。
苏武才为典属国，节旄落尽海西头。
《陇头吟》是王维于唐玄宗开元二十五年（737年）创作的一首边塞诗。
这一年，河西节度使副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份到边疆查访军情。长期生活在繁华都市的王维，亲身感受到了艰苦的军中生活和奇异的边疆风光，遂创作了包括《陇头吟》在内的许多优秀边塞诗。
当时，唐朝虽处于开元盛世的后期，但政治已逐渐腐败，社会矛盾日益激化。王维通过此诗，反映了边塞生活的艰苦，表达了对像关西老将这样的失意者的深切同情，同时也流露出对朝廷赏罚不公的不满以及对国家前途的关切。
王维（701年－761年），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西永济）人，唐代著名诗人、画家，有“诗佛”之称，与孟浩然并称“王孟”，是山水田园诗派的代表人物。其诗画兼长，苏轼曾评价“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
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《雁门胡人歌》
崔颢
高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。
解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。
山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。
闻道辽西无斗战，时时醉向酒家眠。
这才是盛唐气象的边塞诗，不外许学夷评价《雁门胡人》实当为唐人七言律第一。
诗意浅析：
代郡高山与东北边境的燕地相连，雁门关生活胡人在附近安家守边。
秋日里放鹰追赶塞上塞下的飞鸟，跨着北方的骏马在秋草正肥的野田里射猎。
秋日寒气先至，霜威即将入塞，山头处处都有点燃野火的取暖的光亮。蒙蒙凄雨打湿远处的孤峰，晕成水墨画中松烟。
听说辽西近来没有战事发生，只要有空就到酒馆里，喝他个一醉方休。
03
送人之军
贺知章
常经绝脉塞，复见断肠流。
送子成今别，令人起昔愁。
陇云晴半雨，边草夏先秋。
万里长城寄，无贻汉国忧。
《送人之军》是首送别诗，也是一首边塞诗，全诗以时空传情，表达了诗人对国家安全的关心和戍边之人的期望。
首联写边塞险要。“绝脉塞”指长城险塞，“断肠流”指陇头流水，分别以“绝脉”和“断肠”称之，使人感受到边塞的险要、荒凉、凄苦。首联颔联写送别。“常经”应“昔愁”，“复见”应“今别”，两相对照呼应，不仅加深了眼前的送别之愁，也可以看出当时战争的频繁。全诗以时空传情。今昔相映，“复见”了“常经”，使“今别”再添“昔愁”；塞内塞外对比，塞内尚夏而塞外就已经有了秋意。无不言愁。
尾联是勉励之辞，诗人寄望戍边的男儿应像万里长城一样抵御外敌入侵，保家卫国，让大唐不再有后顾之忧。“万里长城”既是写景，又是用典，妙在虚实之间。“万里长城”除写眼前景外，又暗用了檀道济的典故，在这里以长城比喻军队，表达了诗人对祖国安全的关切和对之军戍边之人的期望。
诗写送人之陇西临洮戍边，并寄以厚望。“常经”应“昔愁”，“复见”应“今别”，是知所送之人乃两度赴长城西段戍防也。颈联之写边塞景物节候，是昔日所经见，亦是今日将经见。言外无限辛苦凄恻，然结联犹致以勉励之辞，寄望于国之长城。“万里长城”，是景，亦典，妙在虚实之间。
全诗语言清新，写景独到，寄情自然，朴实无华，不事雕琢，是一首有特色的赠诗。
04
《凉州词》
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
这首诗以辽阔的边塞风光为背景，首两句勾勒出黄河奔腾、远山巍峨，一座孤城矗立其间的壮阔画面，尽显边塞的苍凉与孤绝。后两句借羌笛吹奏的《折杨柳》曲调，巧妙抒发情感——古人折柳送别，羌笛的哀怨似在诉说思乡之情，但诗人以“春风不度玉门关”点出，并非杨柳无情，而是连春风都难以抵达这遥远的边塞，暗含对戍边生活的同情与对边塞环境的感慨。
全诗意境雄浑，语言凝练，将自然景象与人文情感交融，既展现了边塞的壮美，又传递出深沉的无奈，成为流传千古的经典。
05
《渔家傲·秋思》
宋·范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
[译]
秋天到了，西北边塞的风光和江南大不同。向衡阳飞去的雁群，一点也没有停留之意。黄昏时分，号角吹起，边塞特有的风声、马啸声、羌笛声和着号角声从四面八方回响起来。连绵起伏的群山里，夕阳西下，青烟升腾，孤零零的城门紧闭着。
饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的亲人，眼下战事未平，功名未立，还不能早作归计。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，在外征战的人都难以入睡，无论是将军还是士兵，都被霜雪染白了头发，只好默默地流泪。
06
和张仆射塞下曲
唐•卢纶
其二
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
其三
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
这组诗描绘了边塞军旅生活的场景，展现了边关将士的英勇善战和豪情壮志。第二首通过描写将军夜猎误射石头的故事，表现了将军的勇武；第三首则刻画了雪夜追击敌人的紧张画面，凸显了战斗的艰苦和将士们的果敢。
07
送人东游
温庭筠〔唐代〕
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
译文
荒弃的营垒上黄叶纷纷飘落，你心怀浩气、远志告别了古塞险关。汉阳渡水急风高，郢门山朝阳之下景象万千。江东亲友有几人正望眼欲穿，等候着你的孤舟从天涯回还。什么时候我们才能再次相见，举杯畅饮以抚慰离人的愁颜。
创作背景
这是一首送别诗，所送何人不详（或为鱼玄机，鱼有《送别》相和）。看诗中地名都在今湖北省，可知这是温庭筠唐宣宗大中十三年（公元859年）贬隋县尉之后、唐懿宗咸通三年（公元862年）离江陵东下之前（应为咸通二年秋）的作品，很可能作于江陵，诗人时年五十左右。
简析
《送人东游》是一首五言律诗，此诗写送别，由于离人意气昂扬，就使得黄叶飘零、天涯孤棹等景色显得悲凉而不低沉，虽在秋季送别，却无悲秋的凄楚，而是慷慨动人，透露出诗人依依惜别的情怀。全诗意境雄浑壮阔，慷慨悲凉，有秋景而无伤秋之情，与人别而不纵悲情。
08
《紫骝马》
唐代 卢照邻
骝马照金鞍，转战入皋兰。
塞门风稍急，长城水正寒。
雪暗鸣珂重，山长喷玉难。
不辞横绝漠，流血几时干。
这首《紫骝马》堪称卢照邻边塞诗的杰作。开篇便以"骝马照金鞍"这一雄壮的意象抓住读者的眼球。骝马本就是上等的战马，配以金光闪闪的马鞍，这种视觉冲击力极强的画面立即营造出一种威武雄壮的氛围。
"转战入皋兰"一句颇有深意。"转战"二字体现了战争的激烈和持续，而"皋兰"这个地名则暗示了战场的险峻和遥远。这不仅仅是地理位置的描述，更是心理距离的体现。
接下来两句"塞门风稍急，长城水正寒"，诗人巧妙地运用了环境描写来烘托气氛。边塞的风、长城的水，这些看似平常的自然景观，在特定的语境下却充满了肃杀之气。"稍急"和"正寒"这两个词汇的使用，精确地传达了边塞环境的严酷。
"雪暗鸣珂重，山长喷玉难"这两句最见诗人的功力。"雪暗"不仅指天色昏暗，更暗示了环境的恶劣；"鸣珂重"则通过听觉描写，让我们仿佛听到了马蹄在雪地中艰难行进的声音。"山长喷玉难"中的"喷玉"是对马匹奔跑时口鼻喷气的生动比喻，"难"字则强调了前进的艰辛。
最后两句"不辞横绝漠，流血几时干"是全诗的点睛之笔。"不辞"体现了一种无怨无悔的态度，"横绝漠"则展现了超越困难的决心。"流血几时干"这个反问句，既表达了对牺牲的无惧，也透露出对战争残酷的深刻认识。
这首诗的独特之处在于它不仅仅是对战马的赞美，更是对军人精神的讴歌。通过对紫骝马的描写，诗人实际上是在塑造一个英勇无畏的军人形象。
01
《唐多令·惜别》
[北宋] 吴文英
何处合成愁？
离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕。
都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。
燕辞归、客尚淹留。
垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。
《唐多令·惜别》是南宋词人吴文英的词作。此词反映了作者飘泊生涯中的失意情怀。
【创作背景】
吴文英的这首《唐多令·惜别》主旨是羁旅悲秋怀人。吴世昌《词林新话》认为，此词“亦悼亡姬燕之作”。其具体创作时间未能确考。
【名家点评】
宋·张炎《词源》卷下：此词疏快，却不质实。如是者集中尚有，惜不多耳。
明·卓人月《古今词统》卷九：无风花落，不雨蕉鸣，是妙对。“纵”字衬。
明·沈际飞《草堂诗余正集》：感伤之本，岂在蕉雨？妙妙。“垂柳”句原不熟烂。
清·王又华《古今词论》：（毛稚黄词论）：“吴梦窗《唐多令》‘第纵芭蕉、不雨也飕飕。’此句谱当七字，上三下四句法，则‘也’字当为衬字。观后‘燕辞归，客尚淹留。’又刘过词‘二十年、重过南楼。’文天祥词‘叶声寒，飞透窗纱。’可见《词统》注‘纵’字衬误。”
清·王士祯《花草蒙拾》：“何处合成愁，离人心上秋。”滑稽之隽，与龙辅《闺怨》诗：“得郎一人来，便可成仙去。”同是《子夜》变体。
清·陈廷焯《白雨斋词话》：张皋文《词选》独不收梦窗，以梦窗与耆卿、山谷、改之同列，不知梦窗者也。至董毅《续词选》只取梦窗《唐多令》《忆旧游》两篇，此二篇绝非梦窗高诣。《唐多令》几于油腔滑调，在梦窗集中，最属下乘，《续选》独取，岂故收其下者以实皋文之言耶？谬矣。又《别调集》卷二：语浅情长，不第以疏快见长也。
清·周尔墉《绝妙好词笺》卷四：词固佳，但非梦窗平生杰构。玉田心赏，特以近自家手笔故也。玉田赏之，是矣，然而是极研炼出之者，看似俊快，其实深美。
清·陈洵《海绡说词》：玉田不知梦窗，乃欲拈出此阕牵彼就我，无识者，群聚而和之，遂使四明绝调，沈没几六百年，可叹。
【作者简介】
吴文英（约1200—约1260），宋代词人。字君特，号梦窗，晚年又号觉翁。四明（今浙江宁波）人。他原出翁姓，后出嗣吴氏。一生未第，游幕终身，于苏州、杭州、越州三地居留最久，并以苏州为中心，北上到过淮安、镇江，苏杭道中又历经吴江、无锡及茹霅二溪。游踪所至，每有题咏。晚年一度客居越州，先后为浙东安抚使吴潜及嗣荣王赵与芮门下客。词风密丽。在南宋词坛，属于作品数量较多的词人，其《梦窗词》有三百四十余首。
走进南宋词人吴文英的《唐多令·惜别》，感受那秋夜中的思归情怀。愁字贯穿全词，借景抒情，描绘了一幅离愁别绪的画面。芭蕉声中，明月下，我们跟随词人的脚步，体会那份深深的漂泊感与怀人意。这首词是如何巧妙融合自然景象和个人情感的呢？让我们一起探索，发现不一样的诗意之美。
02
锦瑟
唐·李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【诗意赏析】
锦瑟呀，没来由地竟有五十根弦；每一根弦、每一个柱，都勾起我对逝去美好年华的追忆。
庄周在清晨的梦中，恍惚间变成了蝴蝶，醒来后却分不清：是自己梦中化作了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了自己？
望帝把满腔的春心与哀怨，都托付给了杜 鹃鸟，化作它泣血的啼鸣，回荡在春日里。
茫茫沧海之上，明月高悬，珍珠似是蚌壳因悲伤而流下的泪滴；蓝田的暖阳下，美玉蒸腾起淡淡的烟霭，缥缈朦胧，触不可及。
这般情怀，难道要等到成为追忆时才觉珍贵？其实在当时，就已弥漫着一片迷茫与怅惘了。
诗歌背景：
创作于李商隐晚年，主题解读历来有悼亡、自伤身世、政治隐喻等多种说法。
二：诗文意象赏析：
1️⃣庄周梦蝶：暗喻人生虚幻与理想追求的矛盾。
2️⃣望帝啼鹃：寄托难以言说的遗恨与执着。
3️⃣珠泪玉烟：营造朦胧怅惘的意境空间。
4️⃣艺术特色：全诗用典密集但浑然天成，开创七律新境界，被誉为"中国最难解的诗歌"。
03
《书灵筵手巾》
五代·李煜
浮生共憔悴，壮岁失婵娟。
汗手遗香渍，痕眉染黛烟。
赏析：
这是一首五言绝句，也是一首悼亡诗，诗人沉湎于对亡妻的深切怀念之中，每见旧物，思绪便如潮水般翻涌，哀感之情难以自抑。他细细诉说着失去爱妻后的锥心之痛，字字句句皆是对过往温情的无尽追忆。在笔触之下，他对亡妻遗物的珍视之情被细腻摹写，每一件遗物都承载着不可言喻的深情与哀伤，内里蕴含着巨大的悲恸，令人动容。
04
《西江月·梅花》
宋代苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么 同：幺)
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭vl.gr6p.cn/TTYBC南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
05
《国风・邶风・绿衣》
绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。
翻译：绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。我思亡故的贤妻，使我平时少过失。细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。
《国风・邶风・绿衣》讲述了一位男子因睹物思人，深切怀念亡妻的故事，字里行间满是悼亡的哀婉与不舍：
主人公偶然看到一件绿色的衣裳 —— 外层是绿色，里衬是黄色，上衣与下裳的颜色搭配，都是妻子生前亲手缝制的。这熟悉的衣物瞬间勾起了他对亡妻的思念，忧愁如潮水般涌来，久久无法平息，不知何时才能停止，更不知何时才能忘却。
他抚摸着衣裳上的丝线，想起这是妻子曾亲手梳理纺织的；又看到那些细葛布、粗葛布制成的衣物，曾在凉风中为自己带来暖意。他愈发思念这位 “古人”（指亡妻）：她不仅勤vl.gr6p.cn/tscvw劳持家，更以温柔贤淑的品性影响着自己，让他行事少犯过错，她的体贴与理解，总能恰到好处地契合他的心意。
全诗以 “绿衣” 为核心意象，通过对衣物颜色、材质、制作过程的细致描摹，将无形的思念寄托于有形的物件之上，层层递进地展现了男子对亡妻的深情追忆 —— 从初见衣物时的忧愁难禁，到回忆起妻子的勤劳与贤德，最终落脚于对这份温情再也无法重现的怅惘，成为中国古代悼亡诗中 “睹物思人” 的经典雏形。
李贺的诗，一字一句，皆是呕心沥血之作。
在他的笔下，有“大漠沙如雪，燕山月似钩。”的苍凉孤傲；
有“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”的哀婉凄绝；
也有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州的。”的壮志豪情！；
李贺仅凭二十余年的断站人生，却创作出数量可观的不朽之作，其才华令后世叹为观止！
李贺的诗独具魅力。
无论是“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”的豁然觉醒；
还是“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”的瑰丽奇幻；
抑或“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”的壮阔奇观。
皆以其诡想象，秾艳造语，幽峭风格，抒发内心感触。
李贺一生，或许满是遗憾与不甘；壮志未酬，年华早逝，未能见过盛世繁华，但诗史铭记了他的辉煌！他是“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”中深情悲怆的抒怀者，是“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”里渴望建功立业的志士。尽管命途多舛，却留有诗歌传世千古。
《苦昼短》
【唐】李贺
飞光飞光，劝尔一杯酒。
吾不识青天高，黄地厚。
唯见月寒日暖，来煎人寿。
食熊则肥，食蛙则瘦。
神君何在？太一安有？
天东有若木，下置衔烛龙。
吾将斩龙足，嚼龙肉，
使之朝不得回，夜不得伏。
自然老者不死，少者不哭。
何为服黄金、吞白玉？
谁似任公子，云中骑碧驴？
刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。
李贺的《苦昼短》，是一首用“狂想”撕碎“虚妄”的奇诗。他以剑刃般锋利的笔，剖开“时光无情”的内核，字里行间全是对生命本能的嘶吼——既带着少年人的孤勇，又藏着对世事的洞见。
开篇“飞光飞光，劝尔一杯酒”，便跳出了传统咏时光的含蓄。“飞光”是他给时光取的绰号，像喊一个桀骜的朋友，又像斥一个无情的过客。这声呼喊里，没有“逝vl.gr6p.cn/TQUQ7者如斯夫”的叹惋，反倒带着点“我偏要与你论个长短”的蛮劲。紧接着“吾不识青天高，黄地厚”，更显孤绝：天地再大，他看不见；他眼里只有“月寒日暖，来煎人寿”——日月交替哪里是自然规律？在他看来，分明是寒月磨、烈日烤，一点点“煎”干人的性命。一个“煎”字，把无形的时光变成了具象的酷刑，读来都觉得皮肤发烫。
中间几句，他先戳破“贫富寿夭”的迷障：“食熊则肥，食蛙则瘦”——吃熊掌的贵人、吃田蛙的贫者，到头来不都被时光一起“煎”？管你富甲一方还是穷愁潦倒，在“寿数”面前，人人平等。这平等里，藏着他对世俗等级的不屑。
而后，他直接掀翻了“求仙长生”的戏台。“神君何在？太一安有？”——那些被世人捧为“长生主宰”的神仙，到底在哪儿？他不信这套。转而拽出更古老的神话：“天东有若木，下置衔烛龙”——传说中，烛龙衔着蜡烛，一睁眼是昼，一闭眼是夜，是时光的“开关”。
到这里，李贺的狂想达到了顶峰：“吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。”他不要敬神，不要求仙，偏要对“时光的主宰”挥刀。“斩”“嚼”二字，狠得像要咬碎命运的骨头——他想让烛龙死，让白昼停驻、黑夜凝固，让老者不必枯萎，少年不必为死亡哭泣。这哪是写诗？分明是一个被时光逼急了的人，在心里演了一场“弑神”的戏码。
可这场狂想，终究要落地。他忽然转身，对着那些求仙的人冷笑：“何为服黄金、吞白玉？”——吞金食玉就能长生？看看历史吧：“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。”汉武帝刘彻埋在茂陵的，不过是堆朽骨；秦始皇的棺木，到头来还得靠鲍鱼掩盖尸臭。
任你是帝王还是方士，任你求仙求了三千年，终究逃不过“骨枯”“尸腐”。他用最硬核的历史事实，给“长生梦”来了一记耳光。
整首诗，像一场情绪的过山车：从对时光的焦灼，到对神仙的质疑，再到“斩龙”的狂想，最后跌回“帝王亦枯骨”的现实。李贺的奇，不在辞藻华丽，而在他敢用最蛮的劲、最狠的话，说最真的理——时光确实无情，长生确实虚妄，但他偏要喊出来，偏要和这无解的命运撞一撞。
这种撞，撞出了少年人的孤勇，也撞出了生命最本真的悲凉：我们都知道时光留不住，却总有人偏要伸手去抓。这一抓，便成了千古共鸣。
李贺被称为诗鬼，厉害在什么地方？
遣词造句鬼气森森，嚼龙肉、煎人寿、茂陵、梓棺，全诗无人不死，人人求活。
生与死是文学永恒的主题，西游记的开端也只是一只不想死的猴子罢了。
李长吉诗中龙足可斩，不再需黄金白玉以求长生，现实中人寿如脂，终会化尽，秦皇汉武亦不能幸免。
道藏中的长生之法，多用黄金、水银、丹砂，可见方士也知道，权贵的钱好骗。对百姓来说，永恒安眠反而像苦难的解药。食熊者和食蛙者都成了冢中枯骨，妙哉，妙哉。
向神君和太一祈求长生确是无用之举，斩龙足又怎能得到不死？人类的生之欲，死之恨强烈至此，恨不得对罪魁食肉寝皮。月寒日暖，罪魁安在？
吞食龙肉的快意短暂，回到现实，仙人几时现过身？派遣徐福求仙的始皇帝还不是被鲍鱼盖着赶夜路。
李贺写得辛辣，末句点了点前朝君主，一句未提唐宪宗。文人的讽喻真有意思，“不问苍生问鬼神”也是明指汉文帝，暗指唐皇，和指着人骂也没什么区别了。诗人也许干不出骂街的事，恶心不干人事的上司可是传统艺能。
唐宪宗荒唐到派方士做刺史，李贺一个宗室后裔，反而写出了“男⼉何不带吴钩，收取关⼭五⼗州”，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”这样的句子。这和后期奇诡悲凉的风格判若两人。
仕途不幸，诗鬼传世。
欢迎来到这个荒谬的世界。
发布于：安徽省
